Vam crear una sèrie de mons diminuts amb un gran impacte per a Mackenzie Investments, demostrant que tot és possible amb compromís i perseverança.

Dirigida per Device i amb la direcció d'art de l'estudi Serial Cut, l'última campanya de vídeo titulada 'Be Invested' per a Mackenzie dona vida a la seva visió: una sèrie de mons diminuts de grans assoliments, centrant-se en històries d'enfocament implacable, esforç i perseverança. El nostre objectiu era oferir a la marca una potent eina de narració i una identitat visual sorprenent que els fes destacar en un mar d'uniformitat financera.

Amelia Earhart - Tiny Worlds

"Vam treballar amb 2 exemples de la vida real d'inversió i èxit, i els vam transformar en una minisèrie de vídeos curts convincents i memorables", explica Guille Comín, director de Device. Els vídeos curts segueixen Thomas Edison i Amelia Earhart, a mesura que els seus descobriments i invents canvien el món, utilitzant canvis de perspectiva i estructures contínues i coherents per ajudar a transmetre el seu missatge.

Vam abordar el projecte centrant-nos en una experiència visual immersiva i propera que, al seu torn, recolzés l'estructura narrativa. Volíem representar aquestes icòniques històries d'èxit i compromís d'una manera fidel a la realitat: oferir una representació real, gairebé tangible, d'aquests exemples, que pogués transcendir el seu aspecte visual i digital per elevar el seu missatge. I quina millor manera de fer-ho que mitjançant un diorama digital? A tots ens encanta mirar aquests mons en miniatura, que capturen la realitat amb tant de detall i, afortunadament, el nostre encàrrec contenia exactament això. Desperten sentiments d'afecte i aconsegueixen transportar-nos a un món únic on podem presenciar l'inici d'alguna cosa màgica: com el descobriment de la bombeta o el primer vol a través de l'Atlàntic. Volíem plantar una càmera en aquests mons diminuts i explorar-los, apropant-nos i allunyant-nos per descobrir els seus detalls encantadors i realistes.

La nostra direcció estètica es va centrar en un tipus de realisme proper: el nostre concepte de "maqueta animada" combina una bona dosi de realisme amb un toc d'imperfeccions encantadores per fer els personatges més propers i crear una connexió amb el públic. Les figures en una maqueta a escala poden tenir alguns dits aparentment enganxats, o roba rígida, però això només se suma al seu encant i personalitat duradora. De fet, les nostres exploracions de disseny de personatges buscaven una figura recognoscible, amb proporcions i formes realistes, capaç de transmetre emocions i apropar-se a l'espectador.

Pel que fa a la nostra presentació gràfica, volíem representar el diorama sobre la superfície d'un ciclorama, permetent-li créixer des d'allà, viure-hi i que semblés el més real possible. Deixar part del paisatge lleugerament fora dels límits espacials del diorama també ens va permetre facilitar-ne la integració i no restringir-lo a una plataforma. Des d'un punt de vista tècnic, vam utilitzar un renderitzat 3D fotorrealista per simular i assemblar-nos el màxim possible als diorames reals. El nostre objectiu era aconseguir un acabat autèntic, gairebé com si fossin miniatures fetes a mà; d'aquesta manera, el públic podia sentir que realment estava mirant una maqueta real i estar més a prop del món diminut que representa.

Per tal de destacar el realisme d'aquestes escenes i transmetre la imatge d'una maqueta minuciosament elaborada, vam utilitzar una tècnica de baixa velocitat de fotogrames (low frame rate), emulant l'estil stop-motion. També hi vam afegir una il·luminació fotorrealista i vam jugar amb els moviments rígids i limitats dels nostres personatges per fer que tinguessin l'aspecte i actuessin exactament com figures en miniatura de la vida real.

Mentre que la tècnica 3D ens va permetre construir i animar cada peça de manera immersiva, les rotacions de càmera i els moviments espacials van capturar els diorames d'una manera captivadora. La música també va jugar un paper molt important: volíem que tingués elements de màgia, aventura i emoció, però també que transmetés el sentiment aspiracional i èpic associat a cada fita. El disseny de so tenia l'objectiu de realçar els vídeos i afegir una altra capa a la història, per estar a prop dels esdeveniments i representar-los de manera musical. L'estil pel qual vam optar va ser clàssic amb un toc modern, que recorda les composicions d'Alexandre Desplat per a les pel·lícules de Wes Anderson.

L'estructura narrativa segueix les nostres dues històries en un espai real, amb un únic moviment de càmera que es tanca sobre el logotip. Són curtes, concises i entranyables, i comparteixen una estructura similar que permet destacar el missatge clau. Totes comencen amb una introducció, seguida de la presentació del repte, el desenvolupament i, finalment, la solució obtinguda després de tot el treball dur i la inversió personal..

Edison

Vam jugar amb les proporcions per mostrar com una cosa tan enorme com el descobriment de la bombeta va començar de manera tan petita, en el treball minuciós i exhaustiu d'un home al seu laboratori. El vídeo s'executa sense talls, passant de manera fluida des de l'obertura del logotip fins a l'últim fotograma, de la posta de sol a la sortida del sol de l'endemà. Vam animar els personatges amb un estil stop-motion per potenciar el concepte de la maqueta a escala i vam jugar amb la llum, ja que veiem els nostres personatges moure-s'hi a contrallum, gairebé com ombres xineses. També vam utilitzar un fons blau com a cel i vam emprar moviments de càmera per guiar l'atenció de l'espectador.

Amelia

Vam començar aquesta història amb una perspectiva més àmplia: tot comença diverses "milles" enrere, amb l'avió d'Amelia Earhart entrant al pla i volant a través dels núvols cap a la costa d'Irlanda del Nord. A partir d'aquí, la càmera es mou amb l'avió a mesura que el paisatge s'apropa i finalment aterrem en la càlida benvinguda que l'Amelia rep a Irlanda. Vam aprofitar el canvi de paisatge per treballar amb les diferents escales i crear aquest joc de perspectives que ens porta gradualment d'una vista d'ocell fins a apropar-nos a la terra. Igual que en el vídeo anterior, vam animar tota la història sense cap tall i tots els elements coexisteixen a l'escena, des del logotip inicial fins a l'escena final.

Combinant tots aquests elements narratius, tècnics i creatius, vam aconseguir donar vida a tres mons diminuts diferents, cadascun d'ells únic, però amb una cosa en comú: una gran idea convertida en realitat.